दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग कौन सी हैं? दुनिया की बेहतरीन पेंटिंग

कला की दुनिया के सबसे मूल्यवान निशान रखने वाली कुछ पेंटिंग वर्षों के बीतने के बावजूद दुनिया भर में अपनी लोकप्रियता बनाए रखती हैं। तो, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग कौन सी हैं? दुनिया में सबसे अच्छी पेंटिंग कौन सी हैं? विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग और चित्रकार कौन हैं? दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग कौन सी है?

पेंटिंग, कला के सबसे विशेष प्रतिबिंबों में से एक, पूरे इतिहास में सभी भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होती है। कभी प्रकृति की अनूठी बनावट तो कभी कैनवास के साथ एक सुंदर चेहरे का मिलन चित्रकला की कला के मूल्य को प्रकट करता है। हालांकि, कुछ पेंटिंग ऐसी भी हैं जिनमें इतना प्रभावशाली प्रभाव होता है कि वे सदियों बाद भी प्रभावी बनी रहती हैं। ये पेंटिंग, जो अपनी कहानियों और चमकदार ब्रश स्ट्रोक के साथ प्रतीक बन गई हैं, आज गहन रुचि से मिलती हैं। कला इतिहास पर दुल्हन ने छोड़ी अपनी छाप दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगआइए एक साथ देखें।

एक पर्ल बाली के साथ लड़की

1665. से संबंधित एक पर्ल बाली के साथ लड़की टेबल, "उत्तर की मोनालिसा" या "डच मोना लिसा" नामांकित किया गया है। 17. सदी के जर्मन चित्रकार जोहान्स वर्मीर

द्वारा हस्ताक्षरित यह विशेष पेंटिंग, एक विदेशी पोशाक में एक काल्पनिक किशोरी है। महिलायह महिला और एक बड़े मोती की बाली को प्रकट करता है।

किसी के अनुसार यह वर्मीर की अपनी पुत्री है, किसी के अनुसार रिश्तेदार, किसी के अनुसार उनके घर में नौकर। पर्ल ईयररिंग की प्रभावशाली निगाहों वाली लड़की, आकर्षक मासूमियत और मोती के झुमके कला के अवतार को प्रकट करते हैं। इसे रखना।

नीदरलैंड में मॉरीशस गैलरीमें प्रदर्शित पेंटिंग ने इतिहास में चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध काम के रूप में अपना स्थान पाया है। प्रकाश नाटकों और प्रतिबिंबों के मास्टर वर्मीर के इस काम की खोज जर्मन संग्रहालय के निदेशक गुस्ताव वागेन ने उनकी मृत्यु के लगभग 200 साल बाद 1860 में की थी।

तारामय रात

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक के रूप में जाने जाने वाले वान गाग के हस्ताक्षर को लेकर सितारों के साथ एक रात उनकी पेंटिंग से सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस शहर का पता चलता है, जिसे वह चित्रकार के कमरे की खिड़की से देखता है, जबकि वह एक मानसिक अस्पताल में है। यह काम, जो 1889 की गर्मियों में बनाया गया था, 1941 से न्यूयॉर्क में स्थित है। आधुनिक कला संग्रहालय में यह स्थायी संग्रह में है।

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट युग के अग्रदूतों में से एक, वैन गॉग का यह काम कई कला प्रेमियों के रडार में आ गया है और कई वर्षों से शोध का विषय रहा है। कला इतिहासकारों के अनुसार; हालांकि मूल परिदृश्य में ऐसा कोई स्थान नहीं है, लेकिन चित्रकार ने तारों वाली रात को चित्रित करने के लिए डच वास्तुकला और कल्पना का इस्तेमाल किया। इसके अलावा, यह तथ्य कि गॉग ने अपनी पेंटिंग में जिस अस्पताल में ठहरे थे, उसकी खिड़कियों पर लोहे की सलाखों को शामिल नहीं किया था, यह उनकी स्वतंत्रता के लिए उनकी लालसा को दर्शाता है।

यादें ताज़ा रहना

अतियथार्थवाद की बात आते ही सबसे पहले नामों में से एक जो दिमाग में आता है। साल्वाडोर डालीके हस्ताक्षर वाले पेरसिसटन्स ऑफ मेमोरी कोमलता और कठोरता की समझ के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिबिंबों में से एक है। 1931 में बनी पेंटिंग में समय की अपरिवर्तनीय और कठोर धारणा के खिलाफ पिघलने वाली घड़ियों के प्रतीकवाद का विरोध किया गया है।

द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी के लिए कला इतिहासकार, जिन्हें सॉफ्ट क्लॉक या मेल्टिंग क्लॉक भी कहा जाता है। "लोगों के विचार से समय अधिक लचीला है" इसका मतलब सोचता है।

यह महत्वपूर्ण कार्य, जिसे पहली बार 1932 में प्रदर्शित किया गया था, का मूल्य 250 डॉलर था। स्मृति की दृढ़ता, जिसे आज दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक माना जाता है, न्यू यॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए) में प्रदर्शित किया जाता है।

चीख (चीख)

"प्रकृति की पुकार" यह भी कहा जाता है चीख पेंटिंग को 1893 में नॉर्वे के एक चित्रकार ने चित्रित किया था। एडवर्ड मंच द्वारा निर्मित 19. उन्नीसवीं शताब्दी के प्रतीकवाद के मनोवैज्ञानिक विषयों से प्रेरित होकर, यह देखा जाता है कि पेंटिंग में रेखाएं और रंग मिश्रित हैं।

यह अनूठी कृति, चित्रकार की चार अलग-अलग स्क्रीम पेंटिंग में से एक, नॉर्वे में ओस्लो नेशनल गैलरीयह उसमें मौजूद है।

एडवर्ड मंच ने द स्क्रीम की प्रेरणा का वर्णन इस प्रकार किया है:

"मैं अपने दो दोस्तों के साथ सड़क पर चल रहा था; सूरज ढल गया, मैं उदासी की लहर में फंस गया। अचानक आसमान का रंग लाल हो गया। मैं रुक गया और सलाखों के खिलाफ झुक गया। धधकता आकाश नीले fjord और शहर के ऊपर खून और तलवार की तरह लटका हुआ था। मेरे दोस्त अपने रास्ते पर चलते रहे; मैं बस बड़ी चिंता के साथ वहां खड़ा था और ऐसा लगा जैसे मुझे प्रकृति में एक अंतहीन चीख महसूस हो रही हो।"

कछुआ ट्रेनर

सभी समय के सबसे प्रसिद्ध तुर्की चित्रकारों में से एक के रूप में जाना जाता है उस्मान हम्दी ब्योसे संबंधित कछुआ ट्रेनर पेंटिंग उन महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है जिसे लगभग सभी जानते हैं।

हालांकि पेंटिंग के लिए प्रेरणा का स्रोत, जिसे 1906 और 1907 में दो अलग-अलग संस्करणों में तैयार किया गया था, स्पष्ट रूप से ज्ञात नहीं है, ऐसा कहा जाता है कि प्रसिद्ध चित्रकार फ्रांसीसी टूर डू मोंडे पत्रिका में देखी गई पेंटिंग से प्रभावित था।