कलाकार ज़ेनेप सिलेक सीमेन की 'स्प्रिंग' प्रदर्शनी मर्कुर गैलरी में है!

कलाकार ज़ेनेप सिलेक सिमेन ने 'स्प्रिंग' प्रदर्शनी में कारा मेमी की प्राकृतिक शैली की पुनर्व्याख्या की, जहाँ ऑप कला और भित्ति चित्र प्रथाओं का मिश्रण है।

कलाçı ज़ेनेप सिलेक घास"स्प्रिंग", जहां ऑप आर्ट और मुरलीवादी प्रथाएं मिश्रित हैं प्रदर्शनीउन्होंने अपने काम में कारा मेमी की प्रकृतिवादी शैली की पुनर्व्याख्या की।

उनकी उपस्थिति के कारण "सौंदर्य" की धारणा, "परागण" प्रक्रिया के कारण प्रजनन और प्रजनन का प्रतीक है जो उन्हें अस्तित्व में लाने में सक्षम बनाता है। फूल जिनमें विभिन्न प्रकार और उनकी पृष्ठभूमि में छिपे अर्थ होते हैं, कला इतिहास के लगभग हर काल में दिखाई देते हैं। बाहर। यद्यपि यह एक निश्चित अवधि तक चित्रकला पदानुक्रम के निचले भाग में था, कभी-कभी यह पौराणिक और धार्मिक दृश्यों में एक विशेषता के रूप में विवरण में होता था, और कभी-कभी जो कहा जाना चाहता था। यह छिपे हुए वनस्पति प्रतीकों में अपना स्थान लेता है जो विषय पर जोर देते हैं, और कभी-कभी फूलों के खेतों और कमल के प्रदर्शन में जो फ्रांसीसी यथार्थवादियों और प्रतीकवादियों के प्रभाव से पूरे कैनवास को कवर करते हैं। पाया गया है।

कला इतिहास, ईसाई में पौराणिक अभ्यावेदन में हेरा की उर्वरता का प्रतीक सफेद लिली यह "एनाउंसमेंट टू मैरी" के दृश्यों में मैरी की पवित्रता का प्रतीक है, जो उनकी कला के महत्वपूर्ण विषयों में से एक है। जबकि; लाल गुलाब और कार्नेशन्स ने यीशु के बलिदान और उनके सूली पर चढ़ने के दौरान उनके शरीर पर बने पांच घावों का प्रतिनिधित्व किया। ये लाल फूल, जो बाद में शादी के चित्रों में अक्सर दिखाई देने लगे, सांसारिक प्रेम और भक्ति के प्रतीकों में से एक बन गए, जो अपने रिश्ते को दूसरे और धर्म के साथ छोड़ देते हैं। 17वीं शताब्दी में, जब अंतर्राष्ट्रीय व्यापार नेटवर्क फलने-फूलने लगे। 19वीं शताब्दी के नीदरलैंड में, मुरझाए हुए फूलों का उपयोग कला के कार्यों में भौतिक संपदा और मानव जीवन की क्षणभंगुरता के प्रतीक के रूप में किया गया था। इस प्रकार के छापों में मुरझाए हुए फूलों के साथ खोपड़ी और घंटे के चश्मे, जिन्हें "मेमेंटो मोरी" या "वनितास" कहा जाता है।

वानस्पतिक चित्रण, जो पौधों की शारीरिक रचना की जांच करने के लिए बनाया गया था, ईसा से पहले वापस चला गया, और मध्य युग और पुनर्जागरण काल ​​​​में जारी रहा। और 19. सदियों में अपने चरम पर पहुंच गया। इसी समय, इंग्लैंड में रानी विक्टोरिया (1819 - 1901) के शासनकाल के दौरान निर्धारित शिष्टाचार नियमों को "फ्लोरियोग्राफी" कहा जाता था। उनकी पुस्तकों को लोकप्रिय बनाया, फूलों का अर्थ और भी अधिक बढ़ गया, और उनकी कला के कार्यों में छिपे हुए वनस्पति प्रतीक थे। उभर कर आया है। आधुनिकतावाद के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालने वाले फ्रांसीसी यथार्थवादी और प्रभाववादी एडुआर्ड मानेट ने स्थिर जीवन शैली को चित्रकला की आधारशिला घोषित किया, निम्नलिखित क्लॉड मोनेट, पॉल गाउगिन और विन्सेंट वैन गॉग जैसे कलाकारों ने अपने कामों में फूलों को शामिल किया क्योंकि वे व्यक्तिगत अर्थों के कारण फूलों से जुड़े होते हैं, न कि विशेषताओं और प्रतीकों के रूप में। दिया गया है।

20. 19वीं शताब्दी में पेंटिंग और फोटोग्राफी दोनों में सबसे आगे आने वाले फूलों के प्रदर्शन, वनस्पति शरीर रचना और पौधों के व्यक्तिगत अर्थ से भरे हुए हैं। जॉर्जिया ओ'कीफ़े, एंसेल एडम्स, एडवर्ड वेस्टन और इमोजेन कनिंघम जैसे कलाकारों की प्रस्तुतियों में निकटतम फ्रेम से दृश्य के बीच में खड़े होकर। पाया गया है। 1970 में, जब वैचारिक कला का शासन था, वोल्फगैंग लाइब ने अपने घर और स्टूडियो के आसपास फूल एकत्र किए। पूरी तरह से पराग और डेमियन हेयरस्ट चेरी ब्लॉसम श्रृंखला की स्थापना कलाकारों के लिए वसंत की प्रेरणा का परिणाम है।

पेंटिंग में पश्चिमी विश्वास प्रणाली और आइकनोग्राफी परंपराएं और फूलों का प्रतिनिधित्व अर्थ और प्रतिनिधित्व दोनों हैं। जबकि स्थिति के संदर्भ में भिन्नता आई है दिखाया है। इस्लामिक कला में, चित्रों में शैलीकरण प्रमुख है, और यह जीवित प्राणियों का प्लास्टिक शैलीकरण है। शैलीबद्ध पुष्प रूपांकनों और ज्यामितीय पैटर्न के साथ अलंकरण तत्व। सीमित कर दिया गया है। हालांकि, 16. 16वीं शताब्दी में सुलेमान द मैग्निफिकेंट के शासनकाल के एहल-ए हिरेफ की वेतन पुस्तकों में दी गई जानकारी के अनुसार, उनके शिक्षक सहकुलु की मृत्यु के बाद मास्टर पेंटर का काम करने वाले कारा मेमी ने इस शैलीगत समझ से विदा ली और अपनी पुस्तक के चित्रण में एक प्रकृतिवादी दृष्टिकोण को प्राथमिकता दी। कर लिया है। उन्होंने इस तथ्य का पालन करते हुए अपनी कलात्मक प्रस्तुतियों को आगे बढ़ाया कि प्रकृति में कुछ भी समान नहीं है, एक ही केंद्र से उगने वाले कुछ फूल और पत्ते नुकीले होते हैं और कुछ गोल होते हैं। समाप्त हो गया है। कारा मेमी, जिन्होंने मुरलीवादियों की शिक्षा पद्धतियों को प्रभावित करने वाली विश्वास प्रणाली के बावजूद बाहरी दुनिया के लिए अपनी आँखें खोलीं, जिस अवधि में वह रहे उसमें उन्होंने एक बड़ी छलांग लगाई और अपनी शैली की समझ से अपने उत्तराधिकारियों को गंभीरता से प्रभावित किया। प्रभावित।

आज, Zeynep Çilek Çimen ने अपनी पारंपरिक कला शिक्षा और भित्तिवाद के अभ्यास का उपयोग करके पश्चिमी कला के इतिहास में फूलों के प्रतिनिधित्व की फिर से जाँच की।

ओप आर्ट स्पर्शों के साथ जुड़े पुष्प रूपांकन प्रत्येक दर्शक को उसके दिमाग की पृष्ठभूमि में फंस गए अर्थ आयामों के साथ आमने सामने लाते हैं। प्रदर्शन, जो वसंत के फूलों से अपना रंग लेते हैं, लघु कला में शून्यता की घटना को याद दिलाते हैं। अपनी उम्र की समकालीन कही जाने वाली कारा मेमी की कला साधना को ध्यान में रखते हुए, कलाकार अपनी शैलीबद्ध वसंत शाखाओं और प्रकृतिवादी शैली को अपने दृष्टिकोण से पुनर्व्याख्या करती है। शैलीबद्ध फूल रूपांकनों, जो पारदर्शी से अपारदर्शी तक बढ़ने वाले क्रम में गहराई की भावना पैदा करते हैं, दोहराए जाने और अज्ञात होने से अस्तित्व में आते हैं।

 Zeynep Çilek Çimen इन शब्दों के साथ अपनी कला अभ्यास का वर्णन करता है:

“पुराना और अप्रचलित एक ही चीज़ नहीं है। कुछ चीजें कभी पुरानी नहीं होतीं। मोटिफ उनमें से एक हैं। यह सपनों, अपेक्षाओं, आशाओं के साथ तैयार होता है; युग की सौंदर्यपरक समझ, उसके स्वाद और यहाँ तक कि जीवन पर उसके दृष्टिकोण को दर्शाता है; इसमें एक अर्थ और सुंदरता है जो उस उद्देश्य से परे है जिसके लिए इसे तैयार किया गया था। दूसरी ओर, आप जानते हैं कि जीवन उन चीजों का संतुलन है जो स्थायी हैं और चीजें जो अस्थायी हैं, जैसा कि बॉडेलेयर ने कहा था। और विशेष रूप से आधुनिक समय में सांस्कृतिक शुद्धता के बारे में बात करना संभव नहीं है। साथ ही, परंपराओं के जीवित रहने के लिए, समाज में रहने वाले कुछ व्यक्तियों को उन्हें कायम रखने के लिए तैयार होना चाहिए। निरंतर परिवर्तन के बीच, उद्देश्य भी बदलते हैं।