प्रसिद्ध तुर्की कलाकार Aydın Beyoğlu से yasemin.com के विशेष स्पष्टीकरण!

लोक गीतों का लोकप्रिय नाम ऑर्डुलू ने yasemin.com को दिए एक साक्षात्कार में तुर्की के लोक संगीत कलाकार Aydın Beyoğlu के सवालों के जवाब दिए। यहां Aydın Beyoğlu के साथ हमारे साक्षात्कार के विवरण हैं, जिन्होंने अपने नए एल्बम के साथ कानों को मिटा दिया:

Yasemin.com / विशेष

संगीत बाजार के लिए नया विदा तुर्की लोक संगीत कलाकार, जिसने एल्बम की मेलिंग सूचियों को हिला दिया और उन गीतों की घोषणा की जिन्हें उन्होंने अपनी अनूठी व्याख्या के साथ गाया था आयडिन बेयोग्लू, यासमीन डॉट कॉम के संपादकों से एबर अल्बारक और बुसेनुर .alıkसे बात की।

क्या आप हमें अपने बारे में थोड़ा बता सकते हैं?

Aydın Alaybeyoğlu का जन्म 1973 में Ordu Korgan में हुआ था। Alaybeyoğlu उपनाम हमारे परिवार और परिवार से आया था। बाद में, Aydın Beyoğlu के रूप में, हमने इसे बदल दिया ताकि इसे थोड़े समय में संस्कृति और कला के क्षेत्र में उपयोग किया जा सके। यह पिछले 15 वर्षों से Aydın Beyoğlu के रूप में चल रहा है। एलाजिग के मेरे प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक ने संगीत में मेरी रुचि का एहसास किया और इस मुद्दे का समर्थन करने वाले पहले व्यक्ति बन गए। मेरे शिक्षक ने तीसरी कक्षा में कहा, "सभी को एक गीत पढ़ना चाहिए"। 9 साल के बच्चे के रूप में, मैंने 'डिमेन मेन बेनिम गामलि यास्लिम गोनेलमुम' को चुनकर अपना अंतर निर्धारित किया। हमारे शिक्षक ने हमें देखा कि प्रकाश के लिए धन्यवाद, मैंने स्कूलों में गाने गाने के लिए संगीत कार्यक्रम दिए। विशेष रूप से 23 अप्रैल और 19 मई को समारोह में, जब हर कोई कविता पढ़ रहा था, मैं लोक गीत गाता था। जब हम 1987 में इस्तांबुल आए, तब मैंने एक कपड़ा कंपनी में रहने की स्थिति के कारण काम करना शुरू किया राष्ट्रीय शिक्षा मंत्रालय के निजी आरिफ साय म्यूज़िक सेंटर में संदर्भ और गायन का प्रशिक्षण देकर पेशेवर संगीत में बदलाव मैंने किया था।

"टर्कुड्स की सहवर्ती शक्ति बहुत महत्वपूर्ण है"

मुझे सेना में 73 लोगों के बीच चयनित होकर सैन्य कैसीनो में अपने पहले चरण के अनुभव का एहसास हुआ। 2002 में, मैंने रेडियो .ağ में "अन्डोलु विद टोटकेलर" नामक लोक कार्यक्रम तैयार किया और प्रस्तुत किया। 2003 में, मैंने मेल्टेम रेडियो टीवी पर "Türküce" नामक कार्यक्रम की मेजबानी की। बाद में, हमारा मार्ग राष्ट्रीय प्रसारक मोरल एफएम के साथ पार हो गया। वहाँ, मैंने "तुर्क ब्लेंड" कार्यक्रम प्रस्तुत किया, जो हर शुक्रवार को 22:30 बजे तुर्की लोक संगीत और मूल संगीत की सामग्री के साथ प्रकाशित होता है। अनातोलिया की जीवन संस्कृति के लिए पूरी तरह से उपयुक्त इस कार्यक्रम का मुझ पर गहरा प्रभाव पड़ा है। कभी-कभी मैं पठारों में अपने मेमने को चराने वाले चरवाहे की आवाज़ में शामिल हो जाता था। मैं कभी नहीं भूलता हूं, हमारे एक दर्शक की 7 वर्षीय बेटी के साथ टेलीफोन कनेक्शन था, जिसने मनगढ़ट से कार्यक्रम में भाग लिया था। उसके पिता, जो 4 साल से जेल में थे और फोन पर भी उनसे संपर्क नहीं किया गया था, ने उस गीत को सुना जो छोटी लड़की चाहती थी, "तुर्किक ब्लेंड" कार्यक्रम के लिए धन्यवाद। जब उसके पिता 4 साल बाद लाइव प्रसारण में शामिल हुए, तो उसने हमेशा कहा, "मेरी बेटी हमेशा मेरे लिए चाहती थी, अब मैं उसके लिए चाहता हूं।" लोकगीतों की एकात्मक शक्ति यहाँ बहुत महत्वपूर्ण है।

2004 में ओंकू संगीत मैंने संगीत प्रेमियों के स्वाद के लेबल के साथ अपना पहला एल्बम "डेली बिसम" प्रस्तुत किया। ग्यारह लोक गीतों वाले एल्बम में; मेरे पास चार काम हैं, जिनका नाम है "गल युज़लुम", "बर्फीले पहाड़", "व्हेयर आई एम इस्तांबुल" और "हैप्पी न्यू ईयर"।

"टार्क्स हमारे लिए उपयुक्त हैं"

तुर्की लोक संगीत ने पूरे इतिहास में हम पर प्रकाश डाला है और ऐसा करना जारी रखेगा। क्योंकि यह एक गहरी जड़ वाली संस्कृति है। आसिक वेलसेल, नेसात एर्टस, महज़ुनी ,रिफ, कराकाओलान... अनातोलिया ने उस समय खुद को संस्कृति और कला के साथ व्यक्त किया। शायद 7 क्षेत्र दिखाई दिए। अब, एक लोक गीत के लिए धन्यवाद, हम कभी उरफा से और कभी इस्कीसिर से हैं। यही लोकगीतों की शक्ति है। शायद हम में से बहुत से लोग अब सिवास नहीं गए हैं। लेकिन एसेक वेसेल के लिए धन्यवाद, सिवास आपके गाँव, आपके घर जैसा है। हम किरसिर नहीं गए लेकिन जब नेसात इरतास बाहर निकलता है, तो हम एक नागरिक नागरिक बन जाते हैं।

"यह एक कलाकार बनने में आसान नहीं है"

समाज कहता है, "कलाकार दूर जा रहा है," लेकिन कलाकार आसान नहीं है। कलाकार को अपनी आखिरी सांस तक एक कलाकार होने के लिए उत्पादन करना पड़ता है। इसका एक अच्छा उदाहरण Yıldıray isınar है। Yıldıray Çınar, sउन्होंने दस-दस साल में प्रेस को कोई चित्र नहीं दिया। जब हम इसका कारण सुनते हैं, तो एक बहुत ही विचारोत्तेजक घटना घटती है। यह कुछ ऐसा था जो येल्ड्राय somethingınar ने यह सोचकर किया था कि लोग मेरे पिछले चेहरे को जानेंगे और मुझे इस तरह याद करेंगे। वह दोनों अपनी कला को बरकरार रखता है और चाहता है कि जनता का नजरिया उसे बदले नहीं। हालांकि, कई कलाकार आज भी खुद को अभिव्यक्त करने में सक्षम हैं। Magazin अपने कार्यक्रमों में जाना चाहता है। लेकिन जब कलाकार एक कलाकार होता है, तो एजेंडे पर होने की कोई जरूरत नहीं है। अनातोलियन लोग पहले से ही इसे एजेंडे में लाते हैं। दरअसल, उस व्यक्ति द्वारा किए गए कार्य की वैधता और स्वीकृति उस व्यक्ति को एजेंडा में लाती है।

तो आपको क्या लगता है कि स्थानीय और राष्ट्रीय कलाकार का रुख कैसा होना चाहिए?

राष्ट्रीय कलाकार को सबसे पहले अपने धर्म, ध्वज, रीति-रिवाजों और परंपराओं को अपने दिल, दिमाग और विश्वास में लेकर चलना चाहिए। यदि यह न केवल कला या राजनीति के साथ काम करता है, बल्कि एक औद्योगिक हित के साथ, राष्ट्रीय रुख वैसे भी इस पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है। लोगों को खुद को देखने और उनकी सीमाओं को जानने में सक्षम होना चाहिए। एक को पहले अपनी जगह निर्धारित करनी होती है, और फिर लोग आपको एक खूबसूरत जगह पर रखते हैं।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप मातृभूमि से प्यार किए बिना मातृभूमि के लिए कविता कितना लिखते हैं, यह नहीं है। जब तक आप रहते हैं या अपने विश्वास की रक्षा नहीं करते हैं, तब तक आप कितना भी झूठ बोलें, आप कोई भी बात नहीं कहेंगे यदि आप अल्लाह के शब्दों को कहते हैं, तो यह आपकी भाषा में नहीं रुकता है। इन लोगों ने राष्ट्रीय लोगों को अपने दिलों में बसाया।

आपके एल्बम का नाम विदाई क्यों है? वह वेद के बारे में क्या बात कर रहा है?

वेद वास्तव में वेद का स्वागत करने वाला व्यक्ति है। कोई भी नहीं कहता कि उसकी विदाई में आपका स्वागत है। मैं थोड़ा और लोक गीत कहता हूं। जैसा कि मैंने हाल के वर्षों में अपनी रचनाओं के साथ बनाया है, यह एल्बम ज्यादातर उन पर लिखे गए लोकगीतों से भरा पड़ा है। यदि आपके आस-पास अलगाव और उदासी हैं, तो ये आपकी कविताओं में भी परिलक्षित होते हैं। लेकिन यह कभी प्यार करना है, कभी अलगाव... हालांकि, मैं विदाई को इस प्रकार देखता हूं; मैंने किसी को अलविदा नहीं कहा। यहां तक ​​कि जो लोग मुझे अलविदा कहते हैं उन्हें लगता है कि वे मेरे साथ हैं। शायद जो लोग मुझे छोड़ गए वे कविता थे। यह जीवन में बहुत महत्वपूर्ण भी है। इसका जिक्र रिफ्रेन में भी है;

हम अलविदा नहीं कह सकते
हम आंख नहीं देख सकते थे
हमने इन सभी वर्षों में खाया और पिया
हम एक हलाल नहीं कर सके।

"जब मैं ओआरडीयू के लिए गया था, तो मैं बेचैन नहीं था"

5 मिनट के लिए मिलते ही हर व्यक्ति को हलाल होना चाहिए। अलविदा कहना जरूरी नहीं है कि कहीं जा रहा है। जब मैं गाँव वापस आया तो मैंने अलविदा नहीं कहा, खासकर जब मैं गाँव वापस गया। माँ, पिता हर बार मुझे लगता है मैं उसके हाथ चूमा जाना है, लेकिन जिस तरह से वापस चुंबन नहीं किया। क्योंकि जब मैं अपने हाथों को चूम जब मैं एक और अधिक 'में आपका स्वागत है' कहा जाता है पर जाएँ। मैं जा रहा हूँ, जब वह बात की आप किसी के भी हाथ को चूमने नहीं कर सका। ऐसा 15 साल से कभी नहीं सुना गया।

इस बात का खुलासा मैंने 2 महीने पहले ओरदु फतसा में दिए एक कॉन्सर्ट में किया था। मेरे पास 5,000 लोग हैं और मेरी मां का इलाज 100 मीटर दूर एक निजी अस्पताल में किया जा रहा है। मैं संगीत कार्यक्रम से पहले अपनी मां को देखने नहीं गया। क्योंकि उस दिन उसकी माँ की हालत थोड़ी खराब थी, और उसे इस तरह देखने से स्वस्थ कार्यक्रम की संभावना खत्म हो जाती। संगीत कार्यक्रम के दौरान एक फूल आया और कहा गया, 'हम आपकी मां के लिए यही चाहते हैं।' तब भीड़ को मेरी आदत हो गई कि मैं अपनी माँ के पास नहीं जाऊँगा... पहली बार, मैंने अपने निजी पृष्ठ पर अपनी माँ के बारे में लिखे एक लेख के साथ अपनी विदाई की व्याख्या की।

मैंने निम्नलिखित लिखा;

लोगों की उम्र के बाद जीवन की आशंका शुरू हो जाती है। मेरी माँ 'Aydin चूमा मेरे हाथ यहाँ फिर से जा रहा है, "उन्होंने कहा। 'हो सकता है कि आप फिर से देख न सकें ...' दरअसल, मेरे लिए वेद का एक अलग अर्थ है।

क्या कोई या कोई ऐसा व्यक्ति है जिसे आप उदाहरण के रूप में लेते हुए अपनी सफलताओं को आगे बढ़ाते हुए अपने संगीत जीवन में कदम रखते हैं?

जब हमने पहली बार आसिक वेसेल को देखा, तो इसने मुझे बहुत प्रभावित किया और इसने मेरे जैसे कई कलाकारों को प्रभावित किया। क्योंकि प्रेरणा, शक्ति और सहिष्णुता का कार्य जो अल्लाह ने उसे दिया, भले ही वह अपनी सभी संभावनाओं के बाहर उसकी आँखों को नहीं देख सकता था एक व्यक्ति की मुद्रा और जीवन जो खुद को पूरी तरह से कमियों में लिया और देखा है को प्रभावित किया।

जब हम इसे देखेंगे, तब तक एसेक वेयसेल अनातोलियन मिट्टी पर रहेगा जब तक इस देश में यह झंडा फहराया जाता है। इसके अलावा, कराकोआलान, पीर सुल्तान... ये वे लोग हैं जो वर्तमान समय में अनातोलियन संस्कृति को ले जाने के लिए एक पुल बन गए हैं।

"सास एरोप्लू एक नाम लेने के लिए सैम"

पिछले युग को देखते हुए, मूसा इरोजु एक उदाहरण के रूप में लिया जाने वाला एक उदाहरण है। क्योंकि कलाकार को बनने और विकसित होने के बाद पीढ़ियों के लिए कुछ अनुकरणीय छोड़ना पड़ता है। 16-17 साल की किशोरी मूसा एरोएलु की 'तेली तुरनाम सेलम गेलिअर' से प्यार कर सकती है। एक ओर, "द एंड ऑफ द रोड दर्शनीय है" गीत को सुनते हुए, जो बुजुर्ग अपनी शरद ऋतु जीते हैं, वे खुद के लिए कई सबक सीख सकते हैं। इस बिंदु पर हम कहते हैं कि 7 से 70 तक, मूसा एरोग्लू इसे अंत तक जीवित रखता है।

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